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突然ですが、『バタフライ・エフェクト』

re-editor — 2006-02-14T04:11:11+09:00

　　『バタフライ・エフェクト』の感想めぐり。まだ、整理、整形の途中です。

〓絶賛〓
＜構成・展開＞
manganese　バタフライ・エフェクト　06-02-08
「エヴァンが最後の一言を発する直前にそれまでの全てのシーンが甦ってきて、どうしようもなかった」

いつか深夜特急に乗って　バタフライ・エフェクト　06-01-13
「特に特殊能力を正しく使いこなせなかった父と再会する場面がいい」

漫画家森田崇BLOG★フラットランド　「バタフライエフェクト」見てきました。　05-06-25
「後半そのパズルのピースが次々に埋まっていくのは見てて快感｡ラストなんかちょっと感動しちゃった」

平気の平左　SFだが珠玉のラブストーリー「バタフライ・エフェクト」　05-05-14
「ラストまで観ると、その伏線のすごさを思い知らされた上で、かなりグッと来ます」

＜感情移入＞
我想一個人映画美的女人blog　バタフライエフェクト / Butterfly Effect　05-10-25
「観ながら、「ああー、そうじゃないって！！」とアシュトンと共に叫びたくなる」

＜改変＞
Green Onion　バタフライ・エフェクト　05-05-24
「過去を変えることの難しさではなく、そのことによって現実世界が望む形にならないという部分にポイントを置いたところが新鮮でした」

＜希望＞
MOVIE NOTE　バタフライ・エフェクト　05-05-31
「私はあの二人がこれから本当に幸せな未来を築いて行くのではないのか？？という希望的観測を持ちたいと思う」

＜人生＞
エモーショナル★ライフ　「バタフライ・エフェクト」の魅力に引き込まれろ！　05-05-15
「自分の人生が日々の一つ一つの大切な積み重ねであり出逢いの一つ一つも非常に重要なものであることに気付かされます」

＜哀切＞
龍眼日記 Longan Diary　バタフライ・エフェクト　06-01-20
「ストーリーも作品のカラーもまるで違うがどこか「デッド・ゾーン」に通じる作品」

西欧かぶれのエンタメ日記　『バタフライ・エフェクト』レビュー　05-06-09
「愛しているからこそ、愛を伝えない…せつないわ、なんてパラドクスなの（涙）。せつなすぎる～！」

〓好評〓
＜構成・展開＞
映像職人'舞'録゛　「バタフライ・エフェクト」を見た　05-11-01
「暗～い雰囲気のストーリーではあるが、映像的に「多次元の現実」を表現するためのさまざまな工夫が感じられる」

＜説得力＞
凛大姐＆小姐的極楽日記！　バタフライ・エフェクト～あなたをみつめる切ない瞳？　05-07-21
「最後に切なさと「ジワ～ン」が押し寄せるのは、「また戻るの！？」と悲鳴を上げたくなるぐらい何度も過去に戻り、観客をヘロヘロに疲弊させていればこそ」

＜運命＞
ものづくる　バタフライエフェクト　05-11-20
「あの時、自分がそして誰かが“その選択”をしたのは必然で、それによって今、“ここにいる自分”があるのかも知れないなと」

Rohi-ta_site.com　バタフライ・エフェクト　05-10-28
「「愛し合っていても、一緒にならない方が幸せになれるのって、何だか複雑だなぁ～」ってシミジミ考えてしまったのは私だけでしょうか？」

＜希望＞
ペパーミントの魔術師　ハッピーエンドに出来ない映画～バタフライ・エフェクト～　05-10-24
「やり直しがきかないからこそ、今やれることをやらなきゃってそんな気持ちになります・・・」

＜道具＞
月影の舞　「バタフライ・エフェクト」　05-07-31
「ページを開くと文字がゆらめいてすーっと過去に戻るというシンプルさがいい」

ネタバレ映画館　バタフライ・エフェクト　05-06-06
「機械や時空のねじれによるタイムスリップではなく、自分の日記を読むことによって過去をやり直すなどという点は斬新で、心地よかったです」

＜賛否＞
極私的映画論＋α　バタフライ・エフェクト　(2004)　THE BUTTERFLY EFFECT 114分　05-05-15
「「ドラえもん」と「デスノート（の、雰囲気）」と・・・って説明分かるかな?」

〓普通〓
＜感情移入＞
1年で365本ひたすら映画を観まくる日記　タイムスリップするたびに鼻血を出す男の物語　05-05-06
「どうにも釈然としない「主人公の行動原理」のせいで、感情移入が中途半端になってしまったのだ」

〓思索〓
＜母親＞
Bizarre Bizarre　「バタフライ・エフェクト」追記　06-01-07
「そもそもエヴァンにとって一番大切な人はママだったんじゃないでしょうか。エヴァンを一番愛してくれたのも。」

＜苦難＞
徒然なるままに（feel so nice）　バタフライ・エフェクト　05-11-07
「よっぽど、神は乗り越えられない試練は与えないと信じて苦難でも頑張る方が正しいと思う」

〓微妙〓
＜説得力＞
ぶっちゃけ…独り言？　バタフライ・エフェクト　05-12-21
「何故そーなのかってのが分からないから・・・説得力に欠けちゃうんですよね」

＜普遍性＞
試写会帰りに　「バタフライ・エフェクト」　05-09-01
「過去の罪と贖罪の物語としての普遍的な問題を兼ね備えている重みが、この作品のヒットと評判の良さの理由だと思う」

＜運命＞
カノンな日々　バタフライ・エフェクト　05-12-06
「彼らはただなるようにしからならなくて、自分でどん底から這い上がろうとか思わなかったんだろうか？」

＜哀切＞
紅玉の甘い戯言　「バタフライ・エフェクト」　その切ないエンディングについて　06-01-05
「そう分かっていても、エヴァンの自分を犠牲にした心を思うと、たまらなくなる。あの選択をしたことで、エヴァンも自分自身を解放したことになる」

It's a Wonderful Life　バタフライ・エフェクト　05-05-17
「もうちょっと主演二人の関係を深く描いたら、ラストのせつなさがより一層強くなってた気がします」

＜余韻＞
WILD ROAD　バタフライ・エフェクト 05-12-07
「個人的には結構面白かったと思うけど…ストーリーの激変し過ぎにちょっと不満。出来れば大ドンデン返しが欲しかった」

〓不評〓
＜感情移入＞
しーの映画たわごと　http://blog.livedoor.jp/shi1/archives/50263404.html
　06-01-22
「普通は、そういった苦い過去や消し去りたい過去を乗り越えて、または失敗をバネにして成功なり幸せを手にするはずなんだよね」

〓ＤＣ版エンディング〓
空飛ぶさかな文芸部　DVD「バタフライ・エフェクト」をゲットしてやっとこさ鑑賞終了。　05-15-30
「劇場公開版の方が個人的には好きですが、つじつまはこちらの方が合う感じですね」

アクセス事情（2005年前半）

re-editor — 2005-06-21T02:20:49+09:00

　こちら、ほとんど更新できず、いずれアクセスが途絶えるのかと思ってはいたのだが、低位で何とか継続している（途絶えているのに近いレベルだが）。

　アクセス解析によると、今年に入ってからは、「伊507」「伊５０７」が断トツ。一時期それと競っていたのが「イ・ウンジュ」さん。“ダブル「イ」”だ。「イ・ウンジュ」さんは、旧作も含め、公開&リリースラッシュの感があるが、このワードでのアクセスはほとんどなくなった。代わりに最近、「キム・ヒョンテ」さんが多いかも。“韓流”強しか。
　にしても、（BLOG中における私の記し方のせいもあるのだろうが）「ローレライ」よりも、「伊507」「伊５０７」によるアクセスの方がずっと多い。単に映画「ローレライ」狙いなら（他の「ローレライ」がかなりかかるだろうとは思うが）、「伊507」「伊５０７」では攻めてこないはず（「樋口真嗣」さんとか「役所広司」さんでクロスがけでしょ、普通）。何が狙いなのか?

　一方、それなりにまめに更新中の「はてな」では、最近は「山田孝之」でのアクセスが凄い勢いで来た。ちょっと前は「長瀬智也」。それぞれ、主演の映画のことを書くのに、名前が出てきただけですが。その他の様子を見ても、“美男アクター”に対する反応がすこぶるよい。

　私の志向からすれば、ココログのほうが合ってる、ってことなのか?

『電車男』考　HATENA RE・EDITION

re-editor — 2005-06-21T01:54:26+09:00

　映画版『電車男』──。
　この腑に落ちない感じは何だ? しかし、みごと大ヒットになった。のだから、「お前は考え過ぎだ」と言われているようでもある。いやもちろん、近ごろまれに、ピュアな感情を思い出させてくれる映画であったことは否定しない。
　現在を舞台に、こんな感情を呼び起こす映画をつくるのは、かなり難しいはず。この手があったか。この原作があったか。といった感慨はある。
　でも、単純なわかりやすさを持ってはいない。と私は見た。つくった側の意図なのか、無意識なのか。没入を阻む何かを私は感じた。ので、泣けはしなかった。私は、原作を読んでいない。ただ、だからというわけでもなさそうで。
　この「考え過ぎ」の正体は何だ? 「はてな」の方でまとめた感想をもとに、他の方のBLOGを巡ってみることにしたのだった。

（以下ネタばれを含みます。鑑賞後にどうぞ）

　やや感情移入をそがれたのは、よく分からなかった点があるからだ（下記）。

・クライマックスを含め、演劇的な見せ方をするのはよいとしても、あのどこまでも続く線路のようなトンネルのような道具立ては、何らかの表現意図があったのか。線路（トンネル）を軸に、誰も居ないホームをシンメトリー構図で見せたショットがあるが、象徴性が強い割には物語展開（世界）とリンクしていないような…。

・その線路を挟んで「励まし」が飛ぶ場面。苦肉の策なのかもしれない。にしても、なぜ対岸（彼岸）に泣き別れているのか。しかも、そこに居る人たちの生気の無さはどうしたことか。リアリティーに着地していない2ちゃんねらが、ネット空間からの電車君の出立を祝福しているのか。そんな単純なものじゃなさそうだし…。

・ラストの処理でさらに混乱する。一見よくあるオチ。けど、あの描き方だと、掲示板上の応酬すべてを仮構のものとして葬ったように見えてしまう。電車君を都市伝説的な存在として消失させるのなら、分からなくはない（上等ではないが）。しかし、それなら夢見る主体は、エルメス（似の乗客）か脇の少女にするのが筋合いじゃ…。

　一方、映像表現（*1）の観点からもすっきりとしない。

　「掲示板の書き込みとスプリットスクリーンを使ったオプティカル的（現実にはデジタル）な処理」（1）は、序盤は好調。さすがに少し単調かなと感じ始めた直後くらいから、その手法は撤回される。以降、テキストベースの“掲示板空間”をどう表現するのかと思えば、線路を挟んだホーム上で繰り広げられる「演劇的な処理」（2）が登場する。そして、クライマックスは、アキバでの「サイバーな3Dグラフィックス（＋アスキーアート）を使ったデジタル的な処理」（3）…。
　映像はよく出来ているんだけれど、どんどんネット空間に対する没入感（耽溺感）が深まっている。（3）（2）（1）と逆にたどるのが、本来正解なのではないか。その上で、あのスプリットの中の個々人にディテールアップしていった方が、希薄な現実感と薄弱な人間関係からの回復、ネット・アディクショナルな生活からの退避、といったテーマを伝えやすかったのではないか。…え? そんなテーマじゃない?
　確かに。応援に回っていた2ちゃんねらたちが、最後に真実みの強いセカイに還ってくるような気配を見せるので、「それじゃ安易では…」と思った瞬間に、あのラストに移行する。ただ、それでもいいんだけど、どうも描ききれていない、釈然としない感が残ってしまった。必ずしも割り切れなくていいんだけれど、それが余韻になっているわけでもないという半端さがあって…。

　山田孝之と中谷美紀の二人は、当初のキャスティングイメージがそのまま実現しているということだが、それでも制作サイドとしては、商業性の面で不安を持っていたのではないか。いくらベストセラーといっても、ストーリー自体はシンプルだし。そこを心配した結果なのか、映画として「加工品」（*2）の度合いが強くなりすぎてしまっているように私は感じた。
　主演の二人は、おたくキャラと菩薩キャラをとてもナイーブに演じていて素晴らしい。この二人の力と、安定した演出力、それに（1）のオプティカル的な処理（より洗練させる余地はある）のみをバランスよく配するぐらいに収め、もっとスマートに描いていれば、青春映画としてのマスターピースになりえたのではないかと思うが。
　ちょっと余計な意匠を盛り込みすぎ。言い換えれば、この原作が多くの人に読まれたという事実を正面から受け止めた上で、演技と演出（映像演出でなくてドラマ演出）に対する信頼を、制作サイドはもっと持つべきだった（あるいは監督は自信を持つべきだった）。というのが目下の私の判定。

*1　スプリットスクリーンに360度パン、そしてクライマックスの“花火”。意識したものなのか否か、ブライアン・デ・パルマっぽかった。電車であのラストだと、ある意味『カジュアリティーズ』だし。おたくの恋の成就、といったテーマもデ・パルマと無縁ではない。

*2　山根成之監督による純愛映画の傑作『愛と誠』。あの映画が持っていたような“けれん”くらいで、加工の程合いとしては十分に効果的かつ印象的、そして邪魔にもなっていなかったんじゃないか、と。どうもこの映画には「空白恐怖症」のような傾向があって…。

（鑑賞:2005/06/17,ワーナー・マイカル・シネマズ市川妙典）

　さて、とりあえず、ココログを閲覧してみたのだが、私のような躓き方をした人は、あまり居ないようで。追って検索結果を加えます。（2005.06.21暫定版）

・参照Blog（作品総体でなくPOINTに対する評価を私見で読み取りました）
　○：肯定的　×：否定的　2005.06.21暫定版

◇POINT 物語の展開
かのこの劇場メモ～半券の余白　映画「電車男」を見る（×）

◇POINT 板の視覚化
行者のログ道★迷い筆　電車男【祈りの映画評】（×）

そこで“初”と来ましたか。　LORELEI再起動

re-editor — 2005-06-08T00:39:28+09:00

　8月19日のDVDリリースに向け、アナウンスが始まった。プレミアム・エディションは8295円で、特典ディスクは2枚。内容は、まだ未定ということです。
　それにプラス1枚。なるほどそういう趣向ですか。『SANSPO.COM』2005年6月1日付“ローレライのＤＶＤ８・１９発売！邦画初のＵＭＤ化も”からです。

　注目は、本編を収めたＤＶＤに加え、携帯型ゲーム機「プレイステーション・ポータブル（ＰＳＰ）」の専用ソフト「ＵＭＤ」に本編をまるごと入れており、屋外で移動しながらでも映画を鑑賞できる。邦画作品がＵＭＤ化されるのは、同作品が初めて。ＵＭＤには本編以外にもゲームソフトなどの特典も入る予定。“１粒で２度”楽しめそうだ。

　1粒で2度、というのは報道としては微妙な表現ですね。本編＋ゲームという意味なのであれば、それは稀有というわけではないでしょうし（多くもないでしょうが）、DVD＋UMDという意味なのであれば、それはやはり2粒なので。PSP持ってませんから。

予想。　え、気が早い?　LORELEI航跡追尾

re-editor — 2005-04-16T01:11:37+09:00

　「はてな」の使い勝手がとてもいいので、兄弟ブログのほうは元気に更新してます。で、こちらには懲りずに『ローレライ』ネタを。

　樋口真嗣監督のことを、私は勝手に“特典番長”と呼んでます。その神出鬼没ぶり。DVDパッケージ文化で果たしてきた役割は、唯一無二ではないか、とさえ。
　『ガメラ』のメーキング本（や『ローレライ』の画コンテ集）などに明らかなように、自身の仕事を振り返って書き留める手際も半端じゃありません。
　さて、そのこだわりがどう出るのか、『ローレライ』パーフェクト・コレクターズ・エディション特別版（？）で。

　例えば、オーディオ・コメンタリー（ＡＣ）。濃い目の作品では、いまや3トラックも珍しくありません。「2つで十分ですよ」なんてウドン屋のおやじみたいなことは、口が裂けても言えないはずです。4つで行くしかない、こうなったら。じゃなきゃ、話題になりません。
　そこで、深く静かに潜航してるだろうＤＶＤパッケージ計画に思いを馳せ、ＡＣのラインナップを予想（というか妄想）してみました。

・第1トラック
　樋口真嗣（監督）×福井晴敏（原作）　後見人:甘木モリオ（プロデューサー）
　本（浮上!）が出てますが、やっぱこれは欠かせないでしょ。
・第2トラック
　樋口真嗣（監督）×亀山千広（製作）
　2人でいいかが悩みどころ。途中でちょっと特別ゲスト、本広克行監督なんてのはどうか。
・第3トラック
　尾上克郎（監督補）×大屋哲男（ＶＦＸＰ）×佐藤敦紀（ＶＦＸＳ）
　『さくや～』ＡＣで名手綱さばきを見せた尾上、監督の良き相棒・佐藤の両名は是非。ゴジモス組から参戦した大屋を加え、技術面をきっちりと。時おり乱入で、監督も。
・第4トラック
　香椎由宇×佐藤隆太×ピエール滝　後見人:樋口真嗣（監督）
　若手（新進）俳優で賑やかに、というのは可能性大。初々しい目で撮影現場の回顧を。

　どうでしょ？　それから…おっきな人形（ガ○ノイドとか）は希望しません。

ＰＳ
「画コンテ集」特装版（ハードカバー）なら欲しいな。
　

整理。　『ローレライ』の大ヒット　LORELEI航跡追尾

re-editor — 2005-04-08T03:00:30+09:00

（こちらを久しぶりに更新します。鑑賞後、随分時間が経ったような気がしますが、公開はまだ「半ば」ということのようです。この映画の大ヒットを検証することは、かなり重要なことだと思っています。結果的には原作もののような見かけになってはいますが、アニメ諸作や『踊る～』のような人気TV番組、あるいはベストセラー書籍で（物語背景やキャラクター設定の）下地と認知をつくった上でヒットさせた映画とは全く異なる、監督によるオリジナル企画として生まれたものなのですから。またもBlogらしからぬ体裁になってしまいましたが、書き留めます）

　映画版『ローレライ』における創意工夫とは、どのあたりにあるのだろうか。私は、以下の三点に集約して考えてみることにした。

（1）世界観やキャラクターの設定と表現に関し、リアリティーの水準を積極的にアニメに合わせようとしている …作品コンセプト
（2）おたくのマインドを熟知していることを大前提に、成果物としてはライトユーザー向けであろうとしている …商品コンセプト
（3）アニメ＋特撮の現場で培った独自の画コンテ作法を、特撮パートだけでなく本編にも適用しようとしている …技術コンセプト

　この三点セットを（個別ではなく三位一体で）、有名俳優を多数起用した実写の娯楽大作に持ち込む。──というところが、おそらく『ローレライ』の“新しさ”であったはずだ（このうちの（3）については方針変更したと語られているわけだが）。
　公開後に起こった賛否両論を見ると、否定論は、リアリティー（を支えるためのディテール）の所在に対する問題指摘が多いようだ。

　しかし、上記の三点を踏まえた上で、様々なメディアにおける近年の樋口真嗣監督の発言を拾い上げ、その思考の軌跡をたどってみると、『ローレライ』を観た時に“欠如”や“不足”と感じさせるうちの多くは、確信犯的なものであるとわかってくる。
　要するに、限られた人のみから高得点をもらうような作品には向かわせずに、全体の平均点を上げることを優先的に目指しているのだ。

　樋口監督本人も「突っ込みどころ満載」と自認しているわけだし、個々の思い入れや見識に従って突っ込みを入れる楽しみも当然あっていいだろう。ただ、つくり手の“企み”と“悩み”は、かなり深いところにあるらしいということも踏まえたい。
　なんてことを考えながら、『ローレライ』鑑賞後、手元の資料を漁ってみた。そこからサンプリングできた樋口語録に沿って考察してみる。

アニメ世代のアドバンテージとは？

　（1）については、特に「ガンダム」との関係で監督と原作者（福井晴敏）がコンセプトを語っている。ほかにも、宮崎アニメや「ヤマト」から「エヴァ」まで、アニメの世界で起こり得ることはこの映画でも許容する、という姿勢でつくられていると言える。

　樋口語録と言いながら、ここだけは原作者のインタビューから拾ってみた。最も“腑に落ちる”説明と感じたのが、この発言だからだ。

　要は実写映画とは、局部を切り取った話ばかりであると。アニメーションはわりと世界をざっくり取って人間を描きつつ、人類も描く。（中略）たまに実写で『帝都物語』みたいな題材をやると、総花的になる。どうして同じ映像なのに両方やれないのかって、最初の段階で無責任に思ってたんです。アニメーションのスピード感とか、そういうアプローチの仕方で第二次大戦みたいなものを描けば、改めて商品として新しいものを提示できると思ってました ── 01

　押井守監督は、これを「アニメの血を実写映画に輸血する」と表現している（「ローレライ COMPLETE GUIDE」角川書店)。私は、作品性にかかわる試みだと受け取っているが、原作者が口にしているように、商品性とも表裏一体だと言ってよさそうだ。

おたくにこそ同族の限界がわかる？

　（2）については、監督、原作者（というよりも二人を共同企画者と見ることが重要だが）ともに、“濃い”の方に針が振れているクリエイターだ。じゃあ、“おたく全開”で進めたのかというと、そうではないところに意識が向かっている。そのさじ加減が興味深い。

　「タイタニック」があれだけ大勢の人に支持をうけたのは、別にタイタニックが沈む特撮がすごいってわけじゃなく、結局恋愛だったりするわけじゃないですか。成就しない恋愛が、最後に海の底で成就するみたいなところが美しいわけで、人の心がそういうところで打たれるのなら、そういうところをちゃんとやらなければだめだなって。ちゃんとやって、さらに特撮で絵的な見せ場で盛り上げられればなおのことよしということですね ── 02

　『タイタニック』の日本公開は、1997年12月。VFXをマニアックに使いこなしつつ、“大衆”の心をつかんだ映画作家として、ジェームズ・キャメロンは、やはり見習うべき“成功モデル”ということなのだろう（特撮マン出身ということも忘れてはならない）。
　VFX（CG）ではなく物語（シナリオ）が重要というのは誰にでも言える“決まり文句”ではある。しかし、樋口監督のポジションから出た言葉であるからこそ重みがある。

　この頃、興行性（商品性）についての発言を樋口監督が幾つか残しているのは、特殊技術の貢献によって映像クオリティーを高く評価されながらも、客層拡大には苦戦を余儀なくされた平成『ガメラ』三部作の経験があるからだと思われる。
　以下は、1999年の『ガメラ3 邪神<イリス>覚醒』公開時のインタビューだ。「特に目指したものは?」と訊かれ、このように答えている。

　当たる映画です。今まで怪獣映画に興味を持っていなかった女のコたちが観にくるような映画にしよう、と。『タイタニック』を観た時に感じてしまったんです。個人的にはパニック映画じゃなかったというあたりが不満だったんだけれども、そういう不満な要素が実はお客さんを集めていた。オレは納得いかないけど『みんな観に来ているじゃん』っていう。極論しちゃうと、キネ旬を読むような映画好きの人たちだけ劇場に集まっただけじゃ映画って大ヒットにならないんですよ。（中略）映画的記憶というものがない、年に1回か2回しか映画館に行かないような人たちでさえ見に行きたいと思うような映画を作らないと、商業としての映画は成功といえない。という意味では、自分を含めて映画好きが高じて映画を作っているということに対して根本的な矛盾がそこにあるかも知れません ── 03

　また、同じ時期、作家としての衝動と関係付けて以下のようなコメントも発している。シネコンの増加やDVDの普及で興行の状況には変化があるのだろうが、ヒットを希求する思いの強さは変わらず、見事『ローレライ』に結実したのではないだろうか。

　いわば、映画を観る目を持っていない人が面白いと思えるようなものの奥にこそ、これからの映画づくりのヒントが隠されているのではないか。極論すれば、最低限の満足感さえあれば、後はいかに凄いものが観られるという雰囲気をつくれれば、それでいいのでは・・・とも思い始めている。これからは映画を観ていない人がどんどん増えていく。観る目が肥えると、映画を観る時に、過去に観たものの記憶や知識に照らして観るようになってしまう。こうした慣れに陥らず、1年に1本しか映画を観ないような人に対して何を訴えていけばよいのかを思案している。大量消費のコンテンツとして映画をつくってみることで、初めて次の一歩が踏み出せると思う。（中略）ものをつくるうえでの根源的な衝動は大勢の人に観てもらえることだ。どうしたら大勢の人に観てもらえるかは、ビジネスの前提ともつながっている ── 04

映画的記憶が鑑賞を妨げる?

　ある程度、リアリティーを犠牲にする（画として嘘をつく）ことについて、樋口監督は、これまでも「ケレン」という表現を使って説明してきた。『ローレライ』の戦闘場面などについても、その方針で臨んだことをはっきりと表明している。

　最終的に人の心に残る絵を作る商売だとするならば、やっぱりケレンみたいなものはどこかに残しておきたいなと。つまらないリアルよりは、面白いケレンの方が好きだな。(中略）意識してるのは、実際の軍事ドキュメンタリーの絵よりは、プラモデルの小松崎茂さんの描かれたような箱絵の世界。自分たちにとっての北斎というものは、小松崎さんのプラモデルの箱絵で、それが最初に持ったわくわくするものだった。つまらないリアルにするんだったら、ああいうものを着地点にして持っていこうと。それは最初の段階でみんなと話し合って決めたこと ── 05

　しかし、『ローレライ』が従来とかなり異なるのは、全く別の次元でディテールの表出にブレーキをかけた部分があると見受けられることだ。
　商業性について語ったコメントの中にあったように、「映画的な記憶（知識、教養…）」の豊かさというものは時に、素直な鑑賞（翻っては創作）や感動の妨げになる。そうした認識に立って、この映画では慎重に舵取りが行われている。

　例えば、樋口＋福井の旗印になっている“爆発”。『ローレライ』では、（クロスシミュレーションを使ったとされる）敵艦が水中で爆裂する表現がまさにアニメ的で素晴らしい出来となっているが、見せ方としては抑制を利かせたものだと思う。
　「特撮エース」の連載“爆発道場”のひな型になったと思われる“文芸誌”の対談でかつて、樋口監督は以下のように語っている。

　爆発って、演出家としては踏み絵のようなものなんですよ。爆発を魅力的に見せると、物語の流れが止まるわけですね。「スワロウテイル」の監督は、その先の話っていうか山口智子に進んじゃう。これは映画を語る上で絶対に正しいんだけど、オレとしては爆発が観たい。そこが難しい。さっきの「ザ・ロック」もそうですけど、麻薬のようなもんで、どこに注入するか ── 06

　ディテール表現の取捨選択には当然コストの制約なども関係してくるわけだが、『ローレライ』ではそれ以前に、マニアックになり過ぎてユーザー層を狭めることがないよう、チューニングにかなり気を遣っただろうことが察せられる。

　個人的には、深海に隔離されていることの孤絶感や、死と隣り合わせであることの緊迫感がもっと表現されていてもいいのではないかと感じたのだが、本来目指しているものとしては、それらも優先要素ではなかった可能性がある。

　何よりも潜水艦が好きなんです。もう愛してやまないとでも言うか。陸海空でも、圧倒的に海軍ものの映画が好きなんですよ。白兵戦になると、演出的に緊張感を高めざるを得ないけど、あの緊張感が嫌で嫌でしょうがないんです。一対一で剥き身の人間が銃口向け合って、みたいなのを観てると耐えきれなくなって“やめて～! やめてくれ～!!”って言いたくなってくる。一方で海軍ものは、メカを介しての戦い、というかテクノロジーをいかに駆使して勝つかというあたりに映画としての魅力があふれています。まあ、メカとメカの闘いって、実際は陸戦よりももっとひどいことになるらしいですけど ── 07

　現実との接触部分の摩擦を減らし、ある程度のフラットさを受容しながら、流れを阻害するものを極力捨て去って一気に駆け抜ける。傷や綻びがあっても、少なくとも観ている間には気にならない速度を与える──ことに成功したかどうか。
　興行成績の上位持続力から判断するなら、そのバランスは受け入れられたと認めるべきだろう。もっと上を目指せるはずだ、と私自身は感じたが、その点は以下のようにつくり手が正確に自覚している。だから信頼して次回作を待てる、と思っている。

　「現場でやってた楽しいディテールとかの中に、明らかに映画のエモーショナルな流れを遮断するところが出てくるんですよ。つまりそこで美しくたおやかな流れの線が途絶えて、観客はよそ見をしちゃう。そういう理由で外したカットはいっぱいあるんですが、それをもう一回組み込んでディレクターズ・カットを作るみたいな事はできないですね。（中略）うまく整理せずに撮っちゃたからなんです。本線を活かすために枝葉を全部捨てちゃった部分がある。一番いいのは本線を活かしたまま枝葉も豊かなもの。そういうものをめざしてきたいですね ── 08

「日本人の貌は映えない」は嘘？

　日本映画の場合、大風呂敷を広げる作品となると、どうしても不安があった。日本（東洋）人の俳優が主体では観客を非日常の世界に誘うハリウッド調アクションやファンタジーは成立しにくい、といった議論があったはずだし、私もそう思っていた。
　しかし、韓国映画の台頭によって、この認識は覆されることになったと言える。いち早くこのムーブメントに共鳴し、『シュリ』の日本公開時（2000年1月）に賛辞を寄せていたのが樋口監督だった。そこで得た視点は、『ローレライ』に活かされていると見た。

　日本人の観客は、もしかしたら同族の観慣れた貌に対して、お金を払ってまで観たいとは思わないのではないか。しかし、ならば「東洋の黄色人種は映画のスクリーン出入り禁止？」かというと、中国や韓国の映画、とりわけ韓国発のエンターテイメント大作は、隣国の見分けがつかない貌であったとしても、娯楽の触媒として充分機能しているではないか。ならば、その貌がいいか悪いかじゃなくて、「日常的な慣れ」こそが、問題なんじゃないか？　お茶の間で簡単に観る、日常化した貌の延長上にはエキサイティングな非日常は存在しない、って雰囲気がある。だからお客さんにエキサイティングな体験をしてもらって満足していただくには、なにかの大舞台を設けて、いかに"不慣れなもの"を心地よく提供するかが肝だ ── 09

　観客にとって見慣れていた人たちを「脱がせて」しまえばいいんじゃないかなと、考えているんです。（中略）あ、「脱がす」っていうのはあくまで象徴的な意味であって、肉体的な上っ面のことではないです（笑）。徹底的に役柄を動かした上で、絵の切り取り方ひとつ変えれば、観る側が答えあわせしようとしている観慣れたテンプレートを壊して、凌駕させる貌で物語を語れるんじゃないか。それさえ出来れば、日本という製作状況下でも充分通用するエンターテイメントを、演技という身体的表現を用いて映像に定着させられるんじゃないか？　アニメやコミックといった表現に充分拮抗できる、いやむしろ凌駕できるエモ－ションを作り出せるはずだ、なぜ誰もやらないんだ、誰もやらないなら、と思い込みはじめて…… ── 09

　こうした貌（かお）に対するこだわりとも無関係でないようなのだが、（3）については、役者の力を目の当たりにし、芝居を画コンテで規定するやり方を初期に捨て去ったことが語られている。監督のインタビューの大半が、この点を主題にしている。
　このことは、『ローレライ』に“樋口監督（≠特技監督）らしさ”が発揮されたのか否かの判定を難しくしている。ただ、（アニメ＋特撮仕込みの）画コンテ作法が全く無効とは思っていないようなので、これからの展開で独自性が花開くのかもしれない。

　樋口監督（＝特技監督）の画コンテについては、私は長年、見誤っていた部分があるようだ。コンティニュティーという言葉から、てっきり「線的」に映像を発想しているものと思っていたのだが、そうではなく「点的」なのだという。

　今まで俺は映画における点を作っていたんですよ。（中略）それは特撮のカット単位だったり、その点が集合して生まれるシークエンスであったり、それらはあくまで点がダーッと並んでて、遠くから見ると線に見えるとか。実はそれで映画が作れると思ってたんです。点の集合、その密度を濃くすれば良い映画になるんだと。でもそれは全然違いましたね。線なんですよ、やっぱり。線作って、それをどうやってうねりを作って波打たせるか、なんじゃないかと ── 08

　これについては、庵野秀明監督が正確に指摘している。「シンちゃんって、シーンで撮れない男なんですよ。カット単位の組み立てなんですよね。カットでしかものを見れないので、一枚絵なんです。それが最後まで続くと、たまたま一本の映画になってる」（05）とコメントしている。

　『ローレライ』（の特撮）でもまだそこから脱しきれず、特に宣伝面（予告映像）において、これはハンディになっているのではないかと私は感じた。要するに「（特撮の）いいところを結構、予告で“見せきって”しまってるんじゃないの」と鑑賞後に思ったのだ（あくまでも印象）。
　「予告映像に触れる前に鑑賞できてたら、どんなに幸せだったか」とさえ思った。これはおそらく“一枚絵”ゆえの強さ（線、あるいは塊で見た場合の情報バランス）が原因なのだ。

　映画をイベント化する、といった場合には予告映像も込みにした「設計」がやはり不可欠なはずで、これは課題となるだろう。

特撮（VFX）の“平和利用”とは？

　“未来に対する愛と希望、そして責任を持て──”というテーマについては、私はすんなりと受け入れた。これは、子を持つ親なら、「それしかないだろう」と言えるぐらいに心情的には共鳴できるメッセージなのだ。
　ただ、そのテーマを描ききっているかというと、分かりにくいところもまだあるように思う。これは再見時に、改めて考えてみたい。

　企画者としての円谷監督に括っていえば──これはあくまでも企画だけに限定されちゃうのですが、「マイティジャック」（68年・フジテレビ）が大好きです。完成したフィルムとして、ではなく企画としてとてつもなく魅力的ですね。特撮の演出家が考えつく企画として大変素晴らしいと思います。空飛ぶ万能戦艦が個人や国歌の枠を超えて世界を守る、というコンセプトにシンパシーを感じます。（中略）もちろん今現在の社会的情勢も当時よりも一層深刻になってきていますが、そんな時にこそもう一度清廉潔白な理想を掲げる物語を世に送り出してもいいのではないかと思いますね。個人的にももの凄くやりたい企画です ── 10

　特撮（VFX）の歴史は、戦闘・格闘や破壊・爆破（人造物や身体の蹂躙）と共にある。しかし、それによって可能になった（特にハリウッド的な）想像力の発揮のさせ方に警鐘を鳴らす映画人がいないわけではない（9・11以後）。
　結果的に「原作もの」のように見えている面もあるが、特撮マン（特殊技術者）出身のクリエイターが企画から立ち上げ、このようなテーマを導き出した。これは“映像の歴史”のひとコマとして記憶されるべきことのはずだ。

[出典]
01　『映画秘宝』洋泉社　2005年4月号　P.84
02　『好奇心ブック45号「ザ・怪獣魂」』双葉社　1999年8月15日発行　P.19
03　『キネマ旬報』キネマ旬報社　1999年3月下旬号　巻頭特集「ガメラ3 邪神<イリス>覚醒」　P.40
04　『アーク都市塾第22期第11回「日本型映画ビジネスの今後システムから変わる日本映画の世界」』森ビル（WEB）　1999年7月26日
05　『デジタルスタジアム第215回クリエイターズ・ルームズ vol.1 映画監督・樋口真嗣～映像の新しい可能性～』NHK BS1　2005年3月5日放送
06　『X＋エクスタス 2001年01（群像2001年9月号増刊）』講談社　「映画火薬量主義」　P.67
07　『キネマ旬報』キネマ旬報社　2000年9月上旬号　巻頭特集「U-571」　P.46
08　『キネマ旬報』キネマ旬報社　2005年3月下旬号　巻頭特集「ローレライ」　P.38
09　『MouRa FRAMES 「あなたとわたしのGAINAX」第6回』講談社（WEB）　2003年12月17日～2004年1月14日
10　『素晴らしき円谷英二の世界君はウルトラマン、ゴジラにどこで会ったか』中経出版　2001年7月9日発行　P.95

[補足]
02は怪獣特撮についてのインタビューで、最後に「CGなどの方法で怪獣映画を撮ったら面白いと思われますか?」との質問に、「量も増やすし質も増やすっていう。それをやらないと観客は納得しない。ものすごい消耗戦になっていくと思うんです」とCGで競うことには否定的な見解を示した上で、「タイタニック」を引き合いに出している。

05はテレビ番組から。「北斎」と言っているのは、コメント出演の中野昭慶（特技）監督が、葛飾北斎の「富嶽三十六景・神奈川沖裏」を例に挙げ、画の中にある“大嘘”の価値を、特殊効果のあり方と重ね合わせて説明したことに対応したもの。樋口監督は少年時代に、東宝スタジオで中野監督に出逢っっている。

06は映画の爆発シーンを俎上に乗せた樋口真嗣・福井晴敏の対談で、息の合った掛け合い漫才的やり取りを、既にここに見ることができる。題材になったのは、「スター・ウォーズ」「スター・ウォーズ特別編」「マッドマックス2」「ダイ・ハード」「ダイ・ハード2」「エイリアン2」「007／消されたライセンス」「スピード」「ザ・ロック」「アウトブレイク」「ターミネーター2 特別編」「スワロウテイル特別版」「アルマゲドン」「ザ・グリード」。

08は『ローレライ』の企画に影響を与えたとされる『U-571』公開時の言葉で、ほかにも「恐らく僕は戦争映画が好きというよりも、多分、作戦映画が好きなんだと思うんですよ」「映画を通じて正しい生き方というものを提示しなければいけない」といった思いを語るなどサブテキストとして重要なものになっている。

新年度。新体制？

re-editor — 2005-04-01T01:57:21+09:00

　使い勝手なども鑑み、「はてな」で考え、「ココログ」でまとめる。ということを試みるつもりでいます。前者は軽め、後者は重め、という感じになりそうです。どれぐらい続くか、ちょっとわかりませんが。

　「はてな」は、こちら（あってなきがごとし？）をご覧ください。

あ、20日ちかく空いてしまっている。

re-editor — 2005-03-29T03:32:05+09:00

（花粉の症状が例年に比べて酷く、どうにも集中力を保てないため、更新がお預け状態になっていました。だいぶ落ち着いたので、そろそろ復帰できそうです。ユリイカ特集「ブログ作法」を読み始め、このままでいいのかなどとも思いながら…）

雑誌。　「PLAYBOY“韓国、映画大国をゆく”」

re-editor — 2005-03-10T03:40:32+09:00

　映画・テレビというジャンルの枠を飛び越え、未曾有の勢いで書店の棚に増殖中の韓流ムック（および雑誌）。そのどれもが、表紙を飾るのは優しく微笑む貴公子たちで……例外は、「宮廷女官チャングムの誓い」のガイド本くらいだろうか（=イ・ヨンエ）。
　そんなところに現れたのが、PLAYBOY 日本版 No.361（March 2005）の総力特集“韓国、映画大国をゆく”だ（P.20-57）。“愛する韓国を、ヨン様オバサマたちから奪還せよ!”との惹句に、「その意気だ!!」と思ったので、先月発売の号なのだが、紹介しておこう。

　……が、キム・ギドク監督以外は、よく知らない人たちばかり。“明日のチェ・ジウがここにいる! 新人女優と歩くソウル”に至っては、何とはなしにマイナー感が……（ホントに「大ブレイク」した場合には御免なさい）。これには、深い理由があった──。

　キム・ギドク監督以外にインタビューに応じているのは、「DMZ 非武装地帯」の日本公開が6月に予定されるイ・キュヒョン監督、「イエローヘア」（1999年）の体当たり演技が話題になった女優のイ・ジェウン、それに映画雑誌「FILM2.0」編集長のイ・チフンといった面々だ。
　亡くなったイ・ウンジュがハン・ソッキュと共演している「スカーレット・レター」の“撮影現場訪問記”があって、若手スタッフ中心による和気あいあいとした撮影の模様を伝えてはいるのだが、現場スチルなどが一切ないので、やや説得力に欠ける……。

　韓国料理の情報などを挟み、終盤に置かれたのが、“ソウルへろへろ取材日記”。そこで何とも悲惨な裏話が明かされる。取り付けたアポが、現地入りした後にドタキャンに次ぐドタキャン……韓国版「PLAYBOY」がないために“アダルト雑誌”としてのイメージが一人歩きし、取材行と並行して拒否反応が伝播していったというのだ。
　「スポンサーの反対のため、表紙の撮影ができなくなった」と断ってきたイ・ボヨンの件が、韓国最大手のニュース配信会社「聯合通信」のWEBサイトでトップニュースになる。それを見たハ・ジウォンの事務所の腰が引けてしまい、オーケーの返事が一転……恐ろしい。

　何とかこの雑誌らしく体裁を整えたと言えるのが、“男のための韓流を彩る14人韓国美人女優名鑑”。独自インタビューがあれば良かったが、事情を知った後では、無理も言えない。一葉ずつのポートレイトと共に登場するのは──
　チョン・ジヒョン　イ・ヨンエ　イ・ミスク　ムン・ソリ　チェ・ジウ　キム・テヒ　ソン・ヘギョ　カン・ヘジョン　ソン・イェジン　イ・ナヨン　キム・ハヌル　チャン・ジニョン　ハ・ジウォン　ペ・ドゥナ　以上14人だ。

　特集と連動の意図があるのか否か定かではないが、PLAYBOY INTERVIEWには東京大学教授の姜尚中（カン・サンジュン）が登場（P.59-85）。枕で、日本の“韓流ブーム”について位置付けを与えているので一部引用しておこう。

　「アジア規模で考えると、香港のカンフー映画などを先駆けとして、日本の日流、韓国の韓流などさまざまな国の大衆文化がアジア地域内を循環していたんです。台湾などでは、かなり前に韓流ドラマが台湾のTVドラマ界を席捲していました。そういう観点からすると、アジアの韓流ドラマの還流は日本が一番遅い。今回の日本の韓流ブームは、日本もようやくアジア地域内の大衆文化ネットワークに参加できるようになった証だと、そのように見ることもできる」（P.60）

のだそうです。

告知。　「第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展」

re-editor — 2005-03-10T01:01:39+09:00

　川崎市岡本太郎美術館で、「第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展」が開催されています。2004年8月12日付の当Blogで少しだけ触れさせていただいたアーティストの藤井健仁さんから直接、メールをいただきました。

　藤井さんの作品「彫刻刑鉄面皮プラス」が、この第8回で準大賞を授賞しています。準大賞といっても、これまで一度も大賞が出ていないそうで、最高賞という位置付けになります。応募が533点ということですから、かなりの難関（審査員は坂根厳夫さん、椹木野衣さんなど目利きの方たちです）。おめでとうございます!!

○第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展
　2005年2月27日(日）～4月10日(日)
　川崎市岡本太郎美術館（小田急線向ヶ丘遊園駅南口下車徒歩17分）
　午前9時30分～午後5時（入館は午後4時30分まで）　休館：祝日を除く月曜、祝日の翌日
　一般600円、高大学生400円

○「藤井健仁」作品を紹介しているサイト
　EXCULPTURE sculpture out of iron 藤井健仁彫刻総覧(2001年まで）
　バル（BALL）　藤井健仁　

鑑賞。　「ローレライ」（劇場）　LORELEI起動

re-editor — 2005-03-08T01:49:36+09:00

　『ローレライ』、観て来ました。こうして欲しかった、という欲求を抱いた個所も幾つかありますが、国産の娯楽活劇として稀有な快作になっていると思います。泣けました。清々しさを持った（ある意味では邪悪な面が乏しいのかもしれませんが）作品となっているのは、監督の優しさとナイーブさ、そして倫理観の表れなのかと受け取っています。詳細な感想は、少し時間を置いてまとめようと思います。

　劇場パンフが良心的な出来です。永野寿彦による監督インタビューや大森望による原作者インタビュー、主要キャストに対するインタビュー等が丁寧に行われていて、監督による初期イメージボード（6点）、佐藤敦紀・VXFスーパーバイザーによるVXF解説、米国側（サウンドデザイン等）の制作現場ルポやインタビューなど、「COMPLETE GUIDE」（角川書店）とダブらない内容も結構あります。700円也。

（鑑賞：2005/03/07）

ゴジとガメラ、あるいはシュレイダー兄弟　LORELEI予行演習

re-editor — 2005-03-04T03:40:48+09:00

（公開目前だが、観に行けるのは来週に入ってからか…）

　『ローレライ』を追いかけてみたい、という気持ちにさせるのは、“ハリウッドにも日本にも面白い映画はあるが、でも何かが欠落している”という思いのもと、“（自分は）こんな映画が観たかったんだ”という作品に出逢えることの喜びを、何よりもつくり手が自覚し、その欲求に応え得る娯楽映画の王道を目指そうとしていることが、よく分かるからだ。

　ワールドワイド、オールタイムという条件なら色々な作品に巡り逢う機会があるのだろうが、“こんな映画が観たかったんだ”という“日本”の作品に“リアルタイム”で出逢える可能性となると、その確率は幾何級数的に減る。私にとっては、数少ないそのうちの一本と言っていいのが、長谷川和彦監督による『太陽を盗んだ男』（1979年）だったりする。

　周知のように、この映画が2001年にDVD化（ULTIMATE PREMIUM EDITION）された際、特典の企画のひとつとして、『太陽を盗んだ男』の熱烈なファンを自認する樋口真嗣、俳優の永瀬正敏、そして長谷川監督によるトークセッション（約35分）が実現している。

　『太陽を盗んだ男』封切時には中学2年生だった樋口真嗣は、角川書店の雑誌『バラエティ』（懐かしい）で“ゴジの新作は原爆映画だ!”というリードを見つけ、この映画に出逢ったという。その時は長谷川監督の愛称である“ゴジ”のことは知らず、「ゴジラ、またやるんだあ、って読んでみると違って」「それで観に行ったんですけど」と語っている。

　当時、「もの凄くシャープな娯楽映画に見えた」「『西部警察』の、もっと“ちゃんとした版”」といった感想を持ったというが、その上で、「自分の中にとって、映画の組み立て方とかそういうのの、刷り込みの初めてなんですよ」と明かしている。

　「爆発もあるし、カーチェイスもあるし、何かすごいモブ（群集）シーンがあったりとか、そういった意味での、今までの面白い映画の部品が全部そろってるんだけど、今までの映画はこんなもんなんだろうと思っていたところに、ひとつ上の、何かこう高い視点っていうのがつくり手はあるんだよっていうのを、初めて教えられた映画っていう気がした」（樋口）

　この『太陽を盗んだ男』のコンセプトを、長谷川監督は非常に端的に表現している。『タクシードライバー』（1976年）と『007（シリーズ）』というそれぞれ好きな映画があって、「一本の映画で、これを両方やってやるんだ」という発想だ。“原爆映画”の原案を持ち込み、長谷川監督と共同で脚本を手がけたのはレナード・シュレイダーだった。

　新作待望の声をよそに、長谷川監督はその後、映画を撮っていない。長年の間、連合赤軍を題材にした企画を温めていることは知られていて、トークセッションでもそこに話が及んでいる。興味深いのは、『タクシードライバー』＋『007』と同じハイブリッドの発想をそこにも持ち込み、連赤に“怪獣映画”の要素をぶつけるつもりでいるらしいということだ。

　「基本的にはその、ヘビーなシリアスな映画だと思われがちなもんだよな」「もちろんその要素も強いわけだけれども」「このシリアスな話を、こういう画でつくっていくか、みたいなこともやってみたいわけ」
　「リアリズムをちょっとどっかで、先に行きたい気分があるんだよね」「怪獣映画だったり、いわゆる特撮映画と言われたり、ハイなものを持ったものと、ヘビーなものを一緒にやるっていうのが、次回の俺のテーマになりそうなんだよね」
　「今後ね、一緒にやれることがあるといいなあという意味で、初めてお会いするのにお願いした」「だからお近づきになって、何か少し教えることを教えてもらおうというね、意味もあるんですわ」（以上・長谷川）

　それから4年近くたっているだろうか。樋口真嗣は『ローレライ』で（長編）監督デビューし、長谷川監督の新作はいまだ姿を見せる気配はない。が、この2月25日、久しぶりに映画監督長谷川和彦公認サイト「ゴジサイト」が更新されているのを発見した。
　最新情報のところに──“まだまだがんっばってますよ～　この「最新情報」ほったらかしにしていてスンマセン。もちろん、監督以下スタッフ　現在も脚本完成に向けてがんばっています。”との記載がある。＋樋口（特技）、は難しいのかもしれないが、期待はしよう。

　『ローレライ』に“第三の原爆”というコンセプトを持ち込んだのは樋口監督だが、この映画が全く頭になかったということはないだろう。また、『太陽を盗んだ男』には、沢田研二演じる城戸誠が原爆を抱いて眠るシーンなどがあるが、樋口真嗣は「俺の中では、原爆ってやっぱ女なのかなって」「女の奪い合いなのかなって」読み取ったことを述懐している。

◎（話のついでに）レナード&ポール・シュレイダー兄弟

　で、話題は飛ぶが、実はここ最近、共時的にレナード&ポール・シュレイダー兄弟の“影”に出逢う場面が続いている。

　レナード・シュレイダーは『ザ・ヤクザ』（シドニー・ポラック監督、1974年) の原作を手がけて世に出た。弟のポール・シュレイダーがこの映画の脚本を手がけ、時に共同しながら1970年代後半から80年代に特に活躍していた。兄弟ともに、監督業にも進出している。

　まずひとつが、2月27日付の当Blogに記した“PAX JAPONICA Project 押井守戦争を語る”でのこと。固有名詞を挙げるだけにとどめるが、映画『ローリング・サンダー』（ジョン・フリン監督、1977年）、そして三島由紀夫についての印象的なコメントが押井守監督からあった。
　その時には意識しなかったが、考えてみれば前者の原作・脚本はポール・シュレイダー、また日本公開を実現できなかった映画『MISHIMA（Mishima: A Life in Four Chapters）』（1985年）はポール・シュレイダーの監督としての代表作で、脚本を兄弟で共同執筆している。

　もちろん、長谷川監督が挙げている『タクシードライバー』は、脚本家としてのポール・シュレイダーの出世作だ。

　また、『ローレライ』における役づくりのために樋口監督が香椎由宇に示した参考映画の中の一本に、（成功した作品ではないが）ナスターシャ・キンスキー主演、ポール・シュレイダー監督の『キャット・ピープル』（1981年）がある（と、メイキング記事で紹介されている）。

　まだある。昨年出版された『青山真治と阿部和重と中原昌也のシネコン!』（リトル・モア）をちょうど読んでいたのだが、“ブライアン・デ・パルマ『ファム・ファタール』”の章にも、ポール・シュレイダーに話題が及ぶところがある。
　『キャリー』（1976年）における「ためてためてドカーン」（阿部）という作劇が、「ヤクザ映画」（中原）に近いものだという指摘の後、そうした脚本の書き手としてデ・パルマとも組んだポール・シュレイダーの名前が導き出されるのだ。
　記憶から遠のいていたが、デ・パルマの代表作である『愛のメモリー』（1976年）の原案・脚本はポール・シュレイダーによるものだった。『タクシードライバー』と同年公開。当時のアンチ・ハリウッド派のカギを握る一人だったに違いない。

　『タクシードライバー』も『愛のメモリー』も、私のフェイバリットである。その後の様々な映画に影響を与えた“原型”としての魅力を持つものだと言える。　『ローレライ』をきっかけに、そんな忘れかけていた時代のことを思い出した。

鑑賞。　「三浦悦子人形展★義躰標本室」

re-editor — 2005-03-02T01:46:06+09:00

三浦悦子人形展★義躰標本室
会場：HIGURE 17-15 cas（東京・西日暮里）
入場料：500円

（東京展は2月27日で終わっています。3月に名古屋に回る予定だそうです）

　人間という“自然”をパーツ化し、幾何形状（球体）を媒介させることで人形という“不自然”に再構成する──。といった球体関節人形は、それ自体でも禍々しさと美しさを同居させているものだが、三浦悦子は、さらにこれを損壊させ、金属の糸で縫合し、機械部品や電子部品を埋め込むことで、異なる次元の身体表現（＝義躰）に昇華させている。

　三浦悦子は、人形教室「DOLL SPACE PYGMALION」出身の作家。私は観逃したのだが、昨年2月にはイノセンス公開記念「球体関節人形展 DOLLS of INNOCENCE」に出展したほか、OVA「コゼットの肖像」のイメージドール制作を担当するなど活動範囲は広い。個展もかなりのペースで開いているようで、今回も想像以上に作品点数があって、充実した内容だった。

　会場となったHIGURE 17-15 casは、それぞれ質の異なる三層のギャラリーを持っていて、この人形展はそうした空間特性を生かすことで、非常に強い印象を与えることに成功していたと思う。おそらく日常世界だと直視するのがためらわれるような作品群なのだが、こうした演出空間に入ると逆に、念入りに検分しないと礼儀に反するような気持ちになってくる。

　三浦悦子は、ゴシック（＋サイバー）の作家として区分けされているのだろうが、自然光が注ぎ、消毒液の匂いが漂っていた2階の診療室的展示などを観た感じでは、そうした枠には収まらないようでもある（ここはもう少し考えてみたいところ）。いずれにせよ、身体毀損を表現しながら嫌悪感を与えず、これほど人を惹きつける美術品は希少なのではないだろうか。

観覧。　「戦争とだれ場（renamed by 樋口真嗣）」…もとい　LORELEI予行演習

re-editor — 2005-02-27T04:10:00+09:00

Howling in the Night 2005
PAX JAPONICA Project 押井守戦争を語る
期日：2005年2月26日（土）
場所：六本木ヒルズ・森タワー40階アカデミーヒルズ
会費：3000円（税込）

　2回目（2003年）からの参加で、聴講は今年で3度目となる“2・26イベント”です。特別ゲストが樋口真嗣監督ということもあって、かなり盛り上がりました（軍事的な話については前2回の方が濃かったという印象ですが）。発言内容などを公知のものとしない、ということがルールのイベントなので、アウトラインしか書けませんが、ご容赦を。

　パックスヤポニカ自体については、「Newtype」誌の短期連載で企画内容が語られるなど既に公知のものであるわけですが、要は、「戦争のディテール」を踏まえることなく戦争報道が行われたり、「日本人が（現実感覚としての）戦争から疎外されてしまっている」状況を改善したいと押井守監督が考えたことに端を発する“商業プロジェクト”です。
　実は、この企画の発祥の時点──都市を題材にした映像を企画してほしいと、六本木ヒルズ建設中だった頃の森ビルから依頼された際に、押井監督には“あるビジュアルイメージ”があって、これを実現できる人材としてまず樋口監督に声をかけていた、ということが明かされました（一緒に、横須賀基地で護衛艦「いかづち」を見学したという話も）。

　2005年2月15日付の当Brogでも触れた「ネクスト」と呼ばれるプロジェクトの話も出てきて、どのようなパイロットをつくっていたかのも少し分かりました（今回のイベントでの上映を打診したが、バンダイビジュアルからNGが出たそうで残念）。パックスヤポニカの前身である「東京要塞化計画」には、その時の名残が引き継がれる目算だったようです。
　予算の問題で映像制作は断念。それぞれ「イノセンス」「ローレライ」を経る間、2000年秋に始まったこの企画は“シェアドワールド”型に転じたと私は理解しています。押井監督は「立喰師列伝」の映画化（25日にGOが出たとか）にかかるため、その後にパックスヤポニカの小説化、5年以内をめどに樋口監督も巻き込んで映画にしたいとの話もありました。

　イベントは14時開始。休憩を挟み、「イノセンス」のための台湾ロケハン時の映像、愛・地球博中日新聞プロデュース共同館「夢みる山」用の新作「めざめの方舟」のシミュレーション映像、「ローレライ」のプロモーション映像を上映した後、当の樋口監督が登場したのは17時少し過ぎ。初っ端から飛ばし、ブラックな笑いで始まったのでした。
　ネタばれも含め、口止めされなくても書きにくい話のオンパレードという感じでしたが、「戦争のディテール」の扱いを巡る両監督の攻防（「戦争はいけないことだと考えているおばちゃん」にも通じる映画と、それが両立しうるのか…）などもあって、イベントの趣旨として一貫性を保ちつつ、例年とは違う楽しさのある展開となりました（終了は18時過ぎ）。

　これは書いて大丈夫でしょう。樋口監督は、「ローレライ」の作劇の喩えとして「がんばれ!ベアーズ特攻中」（特訓中のもじり）と言い放って会場を沸かせていました。同時に持ち出していた例が「サウンド・オブ・ミュージック」。クリストファー・プラマー演じる退役軍人は、潜水艦の艦長だった──私は中学生の時に見たきりで、そんなことは忘れていました。

※このイベントの詳細の報告がありうるとしたら、「野良犬の塒」さん（押井守／Production I.G 情報サイト）のところなので、興味のある方はそちらをどうぞ。

雑誌。　「フィギュア王“鋼鉄の魔女、浮上せり!”」　LORELEI予行演習

re-editor — 2005-02-25T02:34:06+09:00

フィギュア王 No.85
ワールドフォトプレス
2005年3月30日発行　990円（税込）

　樋口真嗣監督が連載を持っている「フィギュア王」でも特別企画が組まれている（P.6-9）。監督インタビュー（約900字）は簡にして要を得たものとなっていて、短いながらこれまで読んだ記事には出ていない観点のコメントもあった。見出しは「東宝8・15シリーズへのオマージュとか、そういう思いはまったくなかったけど、自分に染みついたものが無意識に出てくるんでしょうね（笑）」というものだ。

　続く“ローレライ玩具カタログ”では、海洋堂の宮脇修一専務に対するインタビュー（約3650字）を読むことができる。伊507のひな型模型の製作（「イノセンス」に竹谷隆之が参画したような役割）で映画に協力した経緯、「立体チラシ」としてのドリンクキャンペーン（セブン-イレブン・ジャパン）などに関する思惑、そして樋口監督に対するこの上なく厚い信頼と出来上がった映画を観ての感想が語られている。
　これまで、新作映画や新アニメ番組に合わせたタイアップは基本的に断り続けてきたという海洋堂が、その禁を破ってプロジェクトにかかわってきた2年間に感じた期待と不安が、包み隠さずに明らかにされる（…物語の成り行きを予測させるコメントがほんの少しあるので要注意）。ここには書かないが、その上で下した映画に対する評価──これはかなり強力な援軍だ。なお、食玩にも監督のコメント有り。

　連載の方も、これらを補完する内容で、伊507の「男のシルエット」にたどり着くまでの裏話が描かれている。

雑誌。　「ローレライ」3題　LORELEI予行演習

re-editor — 2005-02-24T03:29:27+09:00

　雑誌（MOOK）での紹介記事がかなり出てきている。中では、「映画秘宝」の福井晴敏インタビューが踏み込んだ内容になっていて面白いが、ストーリー展開を予測させるようなコメントが少しあるので、余計な事前情報をインプットしたくない人は、鑑賞後に読む方がよいかも。
　他の記事は、映画の内容自体の露出をだいぶ制限している感がある。時間がある時に、「ローレライ CHARACTER FILE」（ガンダムエース4月号増刊）なども合わせて整理したい。

日経エンタテインメント! MOVIE&TV DX　（2005年3月号増刊）　P.32-37
「ローレライ」の全貌キャスト・スタッフの証言で明かす舞台裏
・解説：
大作戦争映画のキーワードは「潜水艦」「CG」「ガンダム世代」
※樋口真嗣、亀山千広に対する取材で構成
・インタビュー：
福井晴敏（約1500字）
「ガンダム」から戦争と人間ドラマのバランスを学びました
＋役所広司＋妻夫木聡
○日経BP社　480円（税込）

映画秘宝 2005年4月号　P.82-85
『ローレライ』は軍事大作か!? 空想科学映画か!?
・解説
・インタビュー：
福井晴敏(約6200字）　「これはファンタジーなんですよ」
○洋泉社　1050円（税込）

ピクトアップ #33（APR.＋MAY.2005）　P.3＋P.64-68
・インタビュー：
樋口真嗣（約3250字）　なぜみんな撮りたがるのかわかりました
＋香椎由宇＋役所広司
○演劇ぶっく社　600円（税込）

悲報─イ・ウンジュさん

re-editor — 2005-02-23T02:27:57+09:00

　「韓国の女優、イ・ウンジュ（Lee Eun-Joo）さんが自殺」との報が、2月22日の午後にもたらされました。享年25歳。
　昨年、「永遠の片想い」（03）、「ブラザーフッド」（04）といった映画が国内公開され、年末にはDVDが発売されました。そうしたタイミングなので親近感を持っていた人も多いはずで、日本のファンも大きなショックを受けているようです。

　ハン・ソッキュが復活を賭けて臨み、昨年10月に韓国で公開された映画「スカーレットレター（朱紅文字）」では相当ハードな役柄を悩みながら演じていたようで、そのことが深刻な影響を与えたらしいとの報道もありました。
　ご冥福をお祈りします。　上：オー! スジョン

・報道サイト
　朝鮮日報　『ブラザーフッド』の人気女優イ・ウンジュさんが自殺
　中央日報　女優イ・ウンジュさんが自殺　
　BUNKAKOREA0　映画俳優兼タレントイ・ウンジュさん自殺

上：愛と、死を見つめて
下：バンジージャンプする　永遠の片想い　スカーレットレター

・参照Blog
　当初、追悼のBlogを並べてみたのですが、軌道を修正し、彼女がスクリーンでどんなふうに魅力を放っていたのかが分かる記事を集めました。支持者の多さを、改めて知ることができました。（*印は訃報を踏まえたもの） [2005.02.24記]

◇オー!マイDJ（04）
　アイモカワラズマニアックヽ(゜～゜o)ノ
　韓国の香り
　韓流中毒
　なあごの韓国映画大好き
　 erabu

◇ブラザーフッド（04）
　誤謬の訂正 - Weblog　*
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韓流初級者のメモ [女優編] #002

re-editor — 2005-02-21T03:37:15+09:00

●韓流ホラーに映える美しい華

ハ・ジウォン
Ha Ji-Won
1979年生

アン・ソンギと共演した映画デビュー作「真実ゲーム」で一躍脚光を浴びる。アン・ビョンギ監督の「ボイス」「友引忌－ともびき－」に連続主演し、“ホラークイーン”の名を冠せられることになった。イ・ミョンセ監督による超大作「刑事」の公開が控える

○出演作
■ 刑事（05）
■ あしながおじさん（05）
■ バリでの出来事（TV・04）
■ 人生の逆転（03）
■ 茶母（ダモ）（03・TV）
■ セックス・イズ・ゼロ（02）
■ ボイス（02）
■ 秘密（01・TV）
■ 人生は美しい（01・TV）
■ 友引忌－ともびき－（00）
■ リメンバー・ミー（00）
■ 真実ゲーム（00）

イム・スジョン
Im Su-Jeong
1980年生

ファッション雑誌CeCiのモデルとして出発し、映画には「ピアノを弾く大統領」でアン・ソンギの娘役としてデビューした。オカルトホラー映画「箪笥－たんす－」で難役を好演して様々な映画祭の新人賞を受賞し、将来を最も期待される一人となる

○出演作
■ ごめんね、愛してる（04・TV）
■ …ing（03）
■ 箪笥－たんす－（03）
■ ピアノを弾く大統領（02）
■ 学校4（01）

○公式HP

イ・セウン
Lee Se-Eun
1980年生

人気TVドラマの「野人時代」「宮廷女官チャングムの誓い」などでヒール役を務めて視聴者に強い印象を残し、アン・ビョンギ監督の最新作「コックリさん」で映画デビュー。セジョン大学映画芸術学科の出身で、日本進出にも意欲を見せている

○出演作
■ コックリさん（04）
■ パリの恋人（04・TV）
■ 宮廷女官チャングムの誓い（03-04・TV）
■ ボディーガード（03・TV）
■ 野人時代（02・TV）

■は2005年国内公開（上映）予定作品

記録。　「HMV presents ローレライ” キャンペーン」　LORELEI予行演習

re-editor — 2005-02-19T03:20:42+09:00

　2005年2月24日（木）～3月13日（日）の期間中、HMV心斎橋には「ローレライ・システムのテーブル」、HMV渋谷には「パウラの椅子」「パウラのコスチューム」「伊507ミニチュアモデル」といった撮影で使用したアイテムを展示するそうだ。両店で、樋口真嗣監督などによるトーク・イベントも予定されている。

animatechtonica

突然ですが、『バタフライ・エフェクト』

アクセス事情（2005年前半）

『電車男』考 HATENA RE・EDITION

そこで“初”と来ましたか。 LORELEI再起動

予想。 え、気が早い? LORELEI航跡追尾

整理。 『ローレライ』の大ヒット LORELEI航跡追尾

新年度。新体制？

あ、20日ちかく空いてしまっている。

雑誌。 「PLAYBOY“韓国、映画大国をゆく”」

告知。 「第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展」

鑑賞。 「ローレライ」（劇場） LORELEI起動

ゴジとガメラ、あるいはシュレイダー兄弟 LORELEI予行演習

鑑賞。 「三浦悦子人形展★義躰標本室」

観覧。 「戦争とだれ場（renamed by 樋口真嗣）」…もとい LORELEI予行演習

雑誌。 「フィギュア王“鋼鉄の魔女、浮上せり!”」 LORELEI予行演習

雑誌。 「ローレライ」3題 LORELEI予行演習